Livre Ikebana, Art Floral du Japon | Editions Citadelles & Mazenod

L’ikebana est l’art ancien de la composition florale, fondement de la culture japonaise, au même titre que l’art de la cérémonie du thé.

Ce traité illustre l’enseignement de l’ikebana, la technique de recherche harmonieuse entre parties végétales (feuillages divers, roseaux, herbes, etc.), plantes, fleurs, branches et souches à travers des compositions de vases.

La coutume de déposer des fleurs sur l’autel des temples a commencé en 538 après J.-C. lorsque les moines chinois ont introduit le bouddhisme au Japon. Les arrangements de fleurs étaient faits pour les rites et cérémonies religieuses, réalisés dans un espace consacré. À l’origine pratiqué par les hommes – durant des siècles, les samouraïs l’ont tenu en haute estime –, l’art des compositions florales atteignit son apogée au XVIe et surtout au XVIIe siècle. Prêtres, lettrés, poètes et artistes, aristocrates et guerriers, riches citadins fuyant les soucis quotidiens étaient les adeptes fervents de cette forme merveilleuse de retour en soi-même, mêlant esthétique et spiritualité.

Parmi les différentes règles et écoles apparues dans l’histoire de l’ikebana, est illustré ici le style traditionnel formel Rikka de l’école originelle Ikenobō, caractérisé par la présence de branches et de fleurs dressées avec une verticalité marquée et dans lequel la beauté d’un paysage naturel s’exprime dans un seul vase. Ces arrangements floraux des grands maîtres du courant du Rokkaku-dō et de leurs disciples (à partir de l’époque du shogunat des Ashikaga, 1336-1573) ont été compilés et édités par Igai Sansaemon en 1673 à Kyōto ; ils sont imprimés de façon xylographique et colorés à la main selon la technique de l’aquarelle appelée gansai.

Texte extrait de la brochure Citadelles et Mazenod